Curso Superior en Music Business
Información del curso
Descripción
El Curso Superior en Music Business es un programa desarrollado por ICON y la Universidad Nebrija para entender cómo funciona la industria musical desde dentro. A lo largo de más de 100 horas de formación, recorrerás todas sus áreas esenciales: creación, gestión, comunicación y directo, a través de un programa diseñado junto a ejecutivos, artistas y profesionales en activo.
Un itinerario completo y riguroso que te permitirá comprender cómo se construye, desarrolla y sostiene una carrera profesional en la industria musical, acompañado de los iconos más influyentes del sector.
Temario
BLOQUE 0 - Introducción
Un punto de partida esencial para entender cómo funciona la industria musical desde dentro. En este bloque aprenderás a interpretar su estructura, a identificar a los agentes clave y a comprender las dinámicas que sostienen el sector actual. También conocerás las distintas vías para formar parte de la industria, independientemente de tu perfil profesional.
Temas principales:
- Entender el mapa global de la industria: sellos, editoriales, managers, plataformas, distribuidoras y medios.
- Analizar las funciones y relaciones entre los distintos actores del ecosistema.
- Comprender los principales flujos económicos y modelos de ingresos.
- Revisar la evolución histórica de la industria y el impacto de la digitalización y el streaming.
Identificar oportunidades profesionales más allá de la figura del artista.
BLOQUE 1 - Gestión
Adquiere una visión completa para gestionar proyectos musicales con criterios profesionales. Este bloque reúne los pilares legales, estratégicos, operativos y financieros que permiten desarrollar una carrera musical. Desde cómo funciona un discográfica o una editorial hasta cómo se negocia un contrato o se organiza la actividad económica de un artista.
Temas principales:
- Entender cómo se estructura y opera un sello discográfico o una editorial.
- Negociar y analizar contratos: licencias, masters, derechos de autor, management y distribución.
- Planificar la fiscalidad y la gestión económica de un proyecto musical desde el inicio.
- Diseñar estrategias de desarrollo artístico, expansión nacional e internacional.
- Comprender el rol del A&R y los procesos de descubrimiento, validación y construcción de talento.
BLOQUE 2 - Creación
Un recorrido práctico por los procesos creativos que construyen la identidad de un artista: composición, producción y desarrollo del universo visual. Aprenderás directamente de artistas y productores en activo cómo se crea una canción, cómo se define una estética y cómo se consolida una propuesta artística coherente.
Temas principales:
- Los fundamentos de la composición y el proceso real de creación de canciones.
- Qué hacen un compositor y un productor en cada fase y cómo trabajan juntos.
- Entender las fases técnicas y creativas que dan forma a un track: idea, estructura, producción y mezcla.
- Construir una marca artística sólida: identidad, narrativa, estética y diferenciación.
- Conectar música, imagen y storytelling visual en proyectos artísticos completos.
- Analizar casos reales de creación de hits y procesos profesionales actuales.
BLOQUE 3 - Comunicación
La comunicación es el motor que permite que un proyecto artístico llegue al público adecuado. En este bloque aprenderás a diseñar estrategias de lanzamiento, construir una narrativa sólida, optimizar campañas digitales y gestionar la relación con medios, plataformas y comunidad.
Temas principales:
- Diseñar estrategias de comunicación adaptadas a cada tipo de artista y momento de carrera.
- Dominar los fundamentos del marketing musical: planificación, contenido, herramientas y campañas.
- Crear storytelling y narrativas que refuercen la identidad del proyecto.
- Gestionar prensa, medios, reputación y relaciones públicas.
- Analizar métricas y datos para evaluar el rendimiento de una estrategia y optimizar decisiones.
BLOQUE 4 - Directo
Explorarás todo lo que ocurre detrás de un concierto, una gira o un festival. Desde el montaje técnico y la gestión de equipos hasta la planificación logística, los permisos, la seguridad y el trabajo del artista en el escenario. Un bloque orientado a comprender cómo se materializa un proyecto artístico en directo.
Temas principales:
- Planificar y producir eventos musicales de distintas escalas: salas, festivales y giras.
- Diseñar la estructura operativa y logística de un show o una gira profesional.
- Coordinar equipos técnicos y artísticos: sonido, luces, dirección musical, tour management.
- Aplicar medidas de seguridad, gestión de riesgos, licencias y requisitos legales.
- Preparar al artista para el escenario: técnica vocal, interpretación, performance y bienestar emocional.
Competencias para las que te prepara el curso
Industria Musical y Estrategia, Finanzas y Modelos de Negocio Musical, Derecho y Contratos en la Música, A&R y Desarrollo Artístico, Producción y Publishing, Marketing Musical y Branding, Plataformas Digitales y Streaming, Eventos en Vivo y Touring.
Destinatarios
- Artistas y creativos - Creadores que quieran gestionar su carrera con visión profesional.
- Profesionales de otros sectores - Quienes desean entender mejor la industria musical y aprovechar una oportunidad educativa.
- Recién graduados - Jóvenes interesados en música, marketing o negocios que buscan ampliar y actualizar su formación.
- Profesionales de la industria musical - Quienes ya trabajan en la música y buscan nuevas herramientas para crecer.
Requisitos
ICON está pensado para que tu formación se complete partas del punto del que partas. Si quieres entrar en el sector, te dará la puerta de acceso más directa. Si ya eres profesional te dará la actualización y la visión estratégica que te transmitirán de primera mano grandes iconos de la música. Y, si eres artista, te dará el conocimiento necesario para controlar tu carrera y tomar las mejores decisiones.
Metodología
El curso superior en Music Business de ICON está perfectamente diseñado para darte herramientas desde todos los ángulos y en distintos formatos: lecciones teóricas en video, casos de estudio, sesiones en vivo, masterclass? Contarás con material extra, ejercicios prácticos y también exámenes que determinarán tu progreso dentro del programa. Podrás estudiar desde cualquier lugar y a tu ritmo, tendrás acceso total al contenido según se vaya desbloqueando y hasta que lo completes, con un máximo de 18 meses de acceso desde el inicio de la formación. Además, podrás disponer de todos los contenidos extra descargables, los cuales podrás guardar y conservar contigo para siempre.
Objetivos
- Adquirir una base sólida para interpretar todo lo que verás a lo largo del curso. Al finalizar el bloque, tendrás una visión clara del funcionamiento interno del sector y podrás ubicar tu rol, tus intereses y tus objetivos dentro de una industria llena de posibilidades profesionales.
- Aprender a tomar decisiones profesionales con criterio, evitando los errores más comunes y entendiendo cómo se gestionan contratos, derechos, equipos y estrategias dentro de la industria. Tras completar el bloque, tendrás una visión integral de cómo se construye, protege y desarrolla una carrera musical desde dentro.
- Comprender de forma clara cómo se articula un proyecto creativo desde la idea inicial hasta la construcción de un universo artístico completo. Podrás identificar qué hace que una propuesta sea sólida, coherente y profesional, y cómo trasladar ese conocimiento a tus propios proyectos o a los de otros artistas.
- Obtener las herramientas necesarias para hacer que un proyecto destaque dentro de un entorno competitivo. Serás capaz de planificar lanzamientos con precisión, construir una comunicación coherente con la identidad del artista y medir resultados para mejorar el impacto de tus campañas.
- Entender cómo se organiza y opera un show en todas sus fases: planificación, montaje, operación en directo y cierre. Tendrás una visión clara de los equipos implicados, los procesos técnicos esenciales y las responsabilidades de cada área, lo que te permitirá participar en producciones reales con criterio y seguridad.
Titulación obtenida
Tras cursar los estudios, te graduarás en un Curso Superior en Music Business equivalente a 10 créditos completos ECTS avalado por la Universidad Nebrija.
Prácticas
De entre todo el alumnado del prelanzamiento, los mejores podrán acceder a prácticas con algunas de las empresas líderes del sector con las que se trabaja.
Perspectivas laborales
Manager de artistas - Dirige carreras, contratos y estrategia 360° A&R (Artists & Repertoire) - Detecta talento y desarrolla repertorio Ejecutivo/a de Discográfica - Lidera áreas (marketing, catálogo, negocio digital) Especialista en Marketing Musical - Growth en redes, campañas y data en streaming Promotor/a de Eventos - Diseña y ejecuta conciertos, giras y festivales Music Publisher - Gestiona derechos, sincronizaciones y regalías editoriales Consultor/a de Estrategia Digital - Optimiza presencia, monetización y tech stack Agente de Booking - Negocia y planifica giras con venues y promotores Artista / Intérprete Profesional - Desarrolla proyecto propio con marca y plan de negocio Emprendedor/a en Música - Lanza agencias, labels, startups o servicios B2B
Promociones
Oferta prelanzamiento:
- Ahorra un 15%: Accede ahora con esta oferta irrepetible al Curso Superior y ahorra un 15% del precio oficial.
- Acceso prioritario a contenidos: Entra antes que nadie a ICON y explora de manera exclusiva las primeras lecciones.
- Pitch final ante jurado: Tendrás la oportunidad de presentar tu trabajo final ante un jurado compuesto por ejecutivos de la industria musical
Posibilidad de financiar el curso en cómodos plazos con un máximo de 18 meses.
Precio
Sólo durante la oferta de prelanzamiento, podrás adquirir el curso completo por tan solo 2975 euros ahorrando un 15%. Después el precio será de 3499 euros.
Ventajas del curso
Ventajas de Estudiar en ICON Acreditación universitaria oficial (Universidad Nebrija). Profesorado en activo con experiencia real en la industria. Enfoque práctico y aplicado al mercado actual. Networking y eventos presenciales en Madrid. Acceso a oportunidades de prácticas e internships. Formación actualizada en streaming, marketing digital y modelos de negocio. Comunidad de alumnos orientados al crecimiento profesional. Metodología flexible y compatible con tu ritmo de vida.
Profesorado
Algunos de los +70 profesores: Pepo Ferradas - Presidente de FPM Entertainment Jose María Barbat - Presidente de Sony Music España y Portugal Mariola Orellana - Manager de artistas Narcís Rebollo - CEO y Presidente de Global Talents Services (GTS) Juan Magán - Artista internacional Fede Lauria - CEO y Fundador de DALE PLAY Records Inés Chaguaceda - Abogada de propiedad intelectual Antonio Orozco - Artista internacional Maricruz Laguna - Directora de Live en Global Talents Services (GTS) Christian Molina - Director creativo en Vampire Studio
Tipo de evaluación
La evaluación del programa está diseñada para garantizar un aprendizaje progresivo, riguroso y plenamente aplicable a la realidad de la industria musical.
